Ce diorama animé est représenté sur 12 écrans à diodes lumineuses (LED), tous disposés verticalement et atteignant 2,7 mètres de haut. Il est accompagné par une bande sonore reproduite sur 12 canaux.

Voici une nouvelle forme d’expression picturale permettant, tout en sondant la perception de l’espace de nos prédécesseurs japonais, de créer une nouvelle interprétation de l’espace et de transposer sur une surface plane un espace imaginaire en trois dimensions généré sur ordinateur.
Une histoire originale est ainsi projetée sur 12 écrans géants disposés dans un espace d’exposition et peut être perçue à partir de 12 points de vue différents.

En occident, la perspective est une technique qui retransmet objectivement et géométriquement sur une surface plane un espace à un moment donné et les peintures utilisant cette technique sont démunies d’axe temporel. Cependant, au Japon, les peintures, et principalement les rouleaux japonais (emakimono), racontent sur une surface plane des histoires en quatre dimensions (trois dimensions + axe du temps).

À la différence des techniques utilisant la perspective, les arts expressifs japonais sacrifient l’objectivité des informations physiques de l’espace, et tout point de focalisation précis étant absent, la place de la personne qui observe l’œuvre n’est pas déterminée. L’observateur peut ainsi être transporté dans un autre monde sans rapport avec le récit, ou bien il peut aussi se mettre dans la peau des personnages. Une histoire dans laquelle il devient ambigu de délimiter la subjectivité et l’objectivité est ainsi recréée.

En transposant sur une surface plane, comme dans les peintures traditionnelles japonaises, une image imaginaire en trois dimensions générée par ordinateur, nous pouvons mieux comprendre comment nos ancêtres japonais percevaient visuellement l’espace et quelle vision ils avaient du monde.

HISTOIRE
CONCEPT
POST-SCRIPTUM
KÛSHO ESPACE
ACOUSTIQUE ET SYSTÈME SURROUND
CREDIT
MOVIE