pyarco
Mar 3, 2012 – Present, SHIBUYA PARCO 4F, TOKYO, JAPAN

[ART WORK 1] 
Real Sketch Piston × teamLabCamera for pyarco
リアルスケッチピストン　×　チームラボカメラ for ぴゃるこ

[ART WORK 2] 
Media block chair
メディアブロックチェア 

チームラボ, 2012, LED, アクリル

teamLab, 2012, 映像, カメラ

リアルスケッチピストン×チームラボカメラforぴゃるこは、不思議な魔法のペンとスタンプを使って、世界に、自由に落書きをする「スケッチピストン」と、Facebookなどに連動し自動的に撮影を行うデジタルサイネージ「チームラボカメラ」が融合した、新しいプロダクトです。ホワイトボードに落書きした線や文字に映像が反応し、音が出たり、滑ったり跳ねたりします。落書きと一緒に記念撮影でき、撮った写真は、ソーシャルネットワーク上にアップされます。

teamLab exhibition "We are the Future"
チームラボ 『We are the Future（藝術超未來）』展
May 26 – Aug 12, 2012, DigiArk, National Taiwan Museum of Fine Arts, TAICHUNG, TAIWAN

情報化社会とは、何か？　世界がネットワークに覆われ、デジタル領域が全ての領域を革新させていく時代だ。
では、デジタル領域とは、何か？　情報が、媒介する物理的な物質から、開放された領域のことだ。もともと人間にとっては、全ては情報でしかなかったのだ。しかし、デジタル以前は、アートにしてもテクノロジーにしても、情報を媒介するために、物理的な物質が必要であった。
媒介する物理的な物質が、例えば、アートとテクノロジーをも分断していたのだ。けれども、物理的な物質から開放されれば、それは、情報でしかなく、そこに、境界線などない。
デジタル領域は、それまでテクノロジーと無関係だった概念を、テクノロジーと境界線のないものとし、そして、テクノロジーと無関係だった概念は、テクノロジーによって革新される。つまり、全ては、テクノロジーといわれる領域となっていくのだ。
 
情報化社会は、別の変化も起こす。言語化・論理化できる領域は、共有スピードが速すぎて、差異が生まれにくくなっていく。テクノロジーは、論理化でき、言語化できるので、テクノロジーの格差は、なくなっていく。
言語や論理では再現するのには不十分な領域、つまり、文化依存度の高い領域――例えば『カッコイイ、カワイイ、キモチイイ、オモロイ』というような領域は、創る方法論が、共有されにくい。そういう領域にのみ、優位性が生まれていく。
 
文化は、長い歴史の中で、非言語に、そして、無自覚に、連続しながら、新たなものを生んでいく。連続した中で生まれる文化依存度の高い領域をテクノロジーで構築したようなもの、そのようなもののみが、産業となっていくのだ。
 
全ては、アウトプットが、もしくは、存在そのものが、アートであった時のみ、生き残っていく。

▼オープニングパーティ　概要
開催日：2012年5月26日（土）
場所：国立台湾美術館　
時間：14:00～
※フリーエントランスです。お時間ございましたら、お立ち寄りくださいませ。

[ART WORK 1]
Flower and Corpse Glitch Set of 12
花と屍　剝落　十二幅対

チームラボ, 2012, 映像（9:16 × 12）

[ART WORK 2]
100 Years Sea "running time : 100 years"
百年海図巻 [上映時間：100年] 

チームラボ, 2009, 映像, 100 years(16:9×5)

[ART WORK 3]
Peace Can Be Realized Even Without Order
秩序がなくともピースは成り立つ

チームラボ, 2012, インスタレーション, 音楽：高橋英明

[ART WORK 4]
Graffiti@Google
グラフィティ@グーグル

チームラボ, 2012, ウェブ

[ART WORK 5]
Media Block Chair
メディアブロックチェア

チームラボ, 2012, LED, アクリル

[ART WORK 6]
Taichi Saotome and TEAMLAB, Special New Year Performance of Dragon and Peony, Sword Dance and Shadowgraph.
早乙女太一☓チームラボ[吉例] 新春特別公演「龍と牡丹」－剣舞／影絵－

チームラボ, 2011, 映像, 2min 32sec,  製作, UBON, 協力, S.J.K.

[ART WORK7]
Sketch Piston
スケッチピストン

チームラボ, 2009, ウェブ

[ART WORK 8]
teamLabCamera
チームラボカメラ

チームラボ, 2010, カメラ

[ART WORK 9]
teamLabHanger
チームラボハンガー

チームラボ, 2010～, インタラクティブハンガー

[ART WORK 10]
teamLabBody
チームラボボディー

菅本一臣(整形外科医師、大阪大学教授)+チームラボ, 2011～ , ウェブ

[ART WORK 11]
Face Touch
フェイスタッチ

チームラボ, 2008, ソフトウェア

[ART WORK 12]
teamLabBall
チームラボボール

チームラボ, 2009, インタラクティブボール, Φ1.5m

[ART WORK 13]
Flower and Corpse Animation Diorama
花と屍 アニメーションのジオラマ

チームラボ, 2008, 映像, 12min 28sec, 音楽：[椎谷ハレオ(サウンドディレクター)+阿尾茂毅(作曲(Ending Ambient)＆ミキシング＆レコーディング)+渋谷慶一郎(第3項音楽)+山川冬樹(ボイス(ホーメイ))+シュリ(ボイス)+武田朋子(篠笛)+内藤哲郎(和太鼓)+高野山真言宗総本山金剛峰寺(声明常楽会)/和歌山県高野山(フィールドレコード)]

[ART WORK 14]
Digitized Cafe
電脳喫茶

チームラボ, 2011～

チームラボ, 2008, ソフトウェア

チームラボの受付システム。タッチパネルディスプレイに全社員の顔写真を表示し、来訪者が打ち合わせをする担当者の顔写真をタッチすると、メッセンジャーを使って直接担当者を呼び出す仕組み。ディスプレイには社員の出身地や趣味、好みなどが表示されるため、待っている間に「どんな人なのか」を知ることができる。

チームラボ, 2012, LED, アクリル

メディアブロックチェアは、凸の面が3面、凹の面が3面からなるキューブ型のブロックであり、照明器具であり、イスです。

ブロックは、単体としては、イス。ブロックは、凸の面と凹の面をジョイントすることができます。自由にジョイントしていけば、ベンチになった り、ディスプレイ什器になったり、壁になったりします。
ブロックは、ジョイントした時に、凸の面から、凹の面へ情報を伝え、メスの面のブロックへ影響を与えます。自由にジョインとしていくことで、空間の形や、空間の色を変化させます。

チームラボ, 2012, インスタレーション, 音楽：高橋英明

これまでの社会は「抑制こそ秩序」であり、「秩序こそ平和」であったように感じる。そして、「異物の駆逐」によって、論理的に問題を解決しようと していた。その結果、法によって禁止事項が増えていく。しかし、それは、限界かもしれないし、ハッピーじゃないかもしれない。

ネットワークによって人々がつながっている新しい時代は、違う方法によって、平和が成り立つのではないか？それは、悪いことを禁止していく方法ではなく、より良いことを気持ちよくさせる方法を探していくことかもしれない。ずっとずっとむかしからあったプリミティブな踊りの土着の祭りの中で、人々が解放され、一切の秩序がないにも関わらず、非常にピースな体験をした時に、昔の人々は、何か、そんなことを、本当は気付いていたのではないかと、思わせたりもするのだ。

チームラボ, 2012, 映像 （9:16 × 12）

日本の先人達がどのように世界を捉えて、空間を認識していたか、『超主観空間』のコンセプトのアニメーション作品。3次元空間上に立体的に構築した世界を、日本の先人達の空間認識によって、論理的に平面化している。自然と文明の衝突、循環、共生をテーマにした絵物語の12幅からなるアニメーション作品。アニメーションの表面が剥がれ落ち、作品の裏側が見えていきます。

超主観空間
日本はすべて、超主観的。それは世界にとって、未来のヒントかもしれない。
社会、文化、文字、言語。日本はすべて、超主観的だ。それは、現代のポップカルチャー、特に、マンガ、アニメ、ゲームの物語のコンテキストから、ビジュアルまで、強く濃密に、わかりやすく表れている。そして、それは、ずっとずっとずっとむかし、日本の人々が今とは違うように世界を捉えていたころから、無意識に受け継がれてきているのだ。

観念的に空間を表現し、2次元的といわれる日本の美術表現。けれども僕らは、むかしの日本の人々には、空間が水墨画や大和絵のように見えていたのではないか、と考えている。現代人がパースペクティブな絵や写真を見て空間だと感じるように、むかしの日本の人々は、水墨画や大和絵を見て空間だと感じていたのではないか。観念的な絵だとか平面的な絵だ、とは思わずに。僕らは、それらの日本美術の平面には、西洋の空間を客観的に捉えたパースペクティブとは違う論理による空間が存在していると考えている。その空間を、僕らは、超主観空間とよぼう。

そして、もし、日本の平面に、違う論理による空間が存在するならば、それには、再現性がある。3次元空間上に立体的に構築された世界を、日本の先人達の空間認識を再現するように映像化する。そうすることによって、鑑賞者が映像の世界を客観的に観るのではなく、映像の中の世界と自分がいる世界が曖昧で表裏一体になるような新しい映像表現ができるのではないか。そして、その映像で空間を再構築したとき、空間の物理的な制約を越え、もっと身体的な体感になるのではないか。今回の展示は、そんな疑問への試みなのです。

かつて、人々は、もっと主観的に世界を捉えていた。にもかかわらず、まるで客観的世界観がすべて、といわんばかりに、主観的世界を分離してしまったのだ。
しかし、ネットが世界に張り巡らされ、人々は互いに直接つながり、自分の視点で発信し続けはじめた。それによって、永らく続いた客観主義に基づいた世界の捉え方は、行き詰まりを感じている。もはや、世界を、客観的な何か、で覆うことはできないのだ。
これからの超情報化されていく社会では、表現、科学、そして社会の秩序まで、客観的世界観に代わって、主観的世界観が必要なのではないか？
『「世界の正義」のために、戦争を始めることへの違和感』から、『写真で撮られた女性よりも、アニメ的に描かれた女の子の方が、よりかわいいと感じはじめていること』まで、それらは、きっと、つながっているのだ。

主観的世界を再現性があるものとして紐解いていくこと、そこには、未来のヒントがあるかもしれない。

チームラボ, 2012, 映像 （9:16 × 12）

「むかしの日本の人々は、今とは違った風に世界を捉え、今とは違った風に世界が見えていたのではないか？、そこには、西洋のパースペクティブとは違う空間認識の論理が培われていたのではないか？」という『超主観空間』のコンセプトの基、3次元空間上に立体的に構築された世界を、チームラボが考える日本の空間認識によって映像化した作品。

ふと迷い込んだ世界で、自分自身の「迷い」や「雑念」が表れたいろいろなモノたちと、対峙していくことにより、やがては、「迷い」や「雑念」が取れていくという、自分の内面が変われば世界の見え方も変わるという物語。

チームラボ, 2012, 映像インスタレーション, 10min 00sec(Φ12m), 音楽：高橋英明

2009年からの100年間、上昇していく海を描いた作品。映像の尺が100年のバージョンと、それを体感可能な時間にまで縮めた、映像の尺が10分 のバージョンがあります。今回は、10分のCyclorama型バー ジョンを上映。

「日本にはパースペクティブとは違う空間認識の論理が培われていたのではないか？」という『超主観空間』というコンセプトのもとに、仮想の3次元空間上に物理演算で創った波を、チームラボが考える日本の空間認識を再現した論理で映像にしています。

Future Pass
May 12 – July 15, 2012, East Lobby, National Taiwan Museum of Fine Arts, TAICHUNG, TAIWAN

[ART WORK 1]
Life survives by the power of life
生命は生命の力で生きている

チームラボ, 2011, アニメーション, 6min 23sec (9:16), 書：紫舟